Diese pastorale Szene, getaucht in warme, gedämpfte Farbtöne, lädt den Betrachter zu einer herbstlichen Landschaft in Arles ein. Die zarten Pinselstriche und die harmonische Verbindung von Gelb-, Grün- und sanftem Blau schaffen eine ruhige Atmosphäre, die gleichzeitig intim und weitläufig wirkt. Ein gewundener Erdweg schlängelt sich durch die Komposition und führt den Blick vorbei an blühenden Wildblumen, einem einsamen Bauernhaus und fernen Hügeln, die unter einem blassen Himmel verschwimmen. Es gibt eine subtile Lebendigkeit – ein Tanz zwischen Licht und Schatten, Natur und menschlicher Präsenz –, der die nachlassende Wärme eines stillen Landnachmittags einfängt.

Die Komposition ist bemerkenswert durch ihre Asymmetrie bei dennoch ausgewogenem Fluss, wobei organische Formen und texturierte Felder im Kontrast zu den vertikalen schlanken Bäumen und rustikalen Mauern stehen. Die Technik des Künstlers neigt zu postimpressionistischen Experimenten mit Form und Farbe, die über reine Darstellung hinausgehen, um eine Stimmung zu evozieren. Das Gemälde illustriert nicht nur einen spezifischen Ort, sondern vermittelt ein poetisches Gefühl von Einsamkeit und Harmonie mit der Erde, das einen Übergangsmoment in der Kunst des späten 19. Jahrhunderts widerspiegelt.