In questo studio inquietante, la bellezza eterea della figura ti cattura con un'attrazione quasi magnetica. La composizione trasmette una sensazione di tranquillità; la sua testa è leggermente inclinata all'indietro, gli occhi dolcemente chiusi, come se fosse persa in un sogno. Le morbide e fluide linee dei suoi capelli si adagiano delicatamente, intrecciandosi attorno al suo viso e aumentando la sensazione di leggerezza che domina l'opera. Attraverso le delicate pennellate, si riesce quasi a percepire la freschezza dell'aria che la circonda, invitando a riflettere sulla serenità e sulla fragilità della vita.

La palette di colori tenue—principalmente monocromatica con tocchi di ombra in grafite—evoca l'introspezione. Le ombre accarezzano i contorni del suo volto, aggiungendo profondità e dimensione a uno sfondo altrimenti piatto che amplifica la sua presenza. Questa semplicità consente allo sguardo dello spettatore di indugiare più a lungo, come se cercasse di discernere la storia dietro la sua espressione serena. Il contesto storico, nel movimento prerafaellita, evidenzia un rifiuto degli standard di bellezza convenzionali, privilegiando invece un'autenticità cruda e toccante. Questo studio non solo cattura l'abilità dell'artista, ma anche il peso emotivo dell'esperienza umana, con ogni linea e curva che risuona con una moltitudine di parole non dette.