Z uměleckého díla vyzařuje fascinující spojení realismu a emocí. Postava setby stojí uprostřed, zachycena s mimořádnou dovedností, jež oživuje nejen její postoj, ale i výraz. Jeho zbrázděná tvář, trestáno koncentrovaným pohledem a jemným náznakem únavy, vypovídá o těžké povaze zemědělského života. Oblečen prostě, setba objímá pytel semen, ztělesňuje naději a slib obnovy, když se chystá rozptýlit je po úrodné půdě. Linie zorané půdy se za ním rozprostírá jako vlny, naznačující jak práci investovanou do země, tak i očekávání růstu. Krajina je rozmazaná a téměř éterická, zdá se, že odráží klidnou odolnost venkovního života.

Barvy, vybrané Vincentem van Goghem, jsou pozoruhodné; matné hnědé, jemné okrové a měkké šedé dominují paletě, zachycující podstatu venkovského prostředí a zároveň vyvolávající pocit nostalgie. Drsná textura plátna přidává hloubku, vyzývá k pocitu pohybu elementů a hmatové kvality půdy. S každým pohledem se umělecké dílo dožaduje toho, aby divák přemýšlel o cyklu setí a sklizně, o životě, který se přesto udržuje navzdory těžkostem. Tento kousek slouží jako budící reminder o symbiotickém vztahu mezi lidstvem a přírodou, prostoupený univerzálními tématy odolnosti a naděje, vyzývající nás, abychom uvažovali o našich vlastních vazbách na půdu.