Alexej Charlamov

Alexej Alexejevič Charlamov (1840–1925) byl význačný ruský malíř oslavovaný pro své citlivé portréty, zejména mladých dívek, a svou oddanost akademické tradici, později prodchnuté pařížskými vlivy. Narodil se 18. října 1840 ve vesnici Djačevka u Saratova do rodiny nevolníků a Charlamovův raný život byl poznamenán sociálními omezeními jeho doby. Klíčový okamžik však nastal v roce 1850, kdy jeho rodina získala svobodu, což mladému Alexeji otevřelo cestu k rozvíjení jeho rostoucího uměleckého talentu. Jeho nadání bylo zřejmé brzy, což ho v roce 1854 přivedlo k tomu, aby se stal hostujícím studentem na prestižní Carské akademii umění v Petrohradě. Tam začal zdokonalovat své dovednosti a získal svá první ocenění, včetně stříbrné medaile druhé třídy za kresbu v roce 1857, což znamenalo začátek pozoruhodné umělecké cesty.

Na Carské akademii Charlamov vzkvétal pod vedením historického malíře Alexeje Tarasoviče Markova. Neustále prokazoval vynikající výsledky, v roce 1862 získal stříbrnou medaili druhé třídy za skicu a v roce 1863 dvě stříbrné medaile první třídy. Jeho akademická zdatnost vyvrcholila významnými úspěchy: zlatou medailí druhé třídy v roce 1866 za obraz „Křest Kyjevanů“ a, což je zásadní, zlatou medailí první třídy v roce 1868 za „Návrat marnotratného syna“. Poslední ocenění nebylo pouhou poctou; zajistilo mu vytoužené stipendium Akademie ke studiu v Paříži, městě, které hluboce formovalo jeho umělecký vývoj. V roce 1869 se vydal do Paříže, připraven absorbovat nové vlivy a zdokonalit své umění na širší evropské scéně.

Po příjezdu do Paříže se Charlamov rychle ponořil do pulzující umělecké scény. Jeho raná léta v zahraničí zahrnovala cesty do Normandie a Nizozemska s kolegou umělcem Alexejem Bogoljubovem a návštěvu Londýna za účelem studia starých mistrů. Významná zakázka přišla v roce 1870 od Akademie umění na kopii Rembrandtovy „Hodiny anatomie doktora Tulpa“, úkol, který pečlivě provedl v Haagu v letech 1871 až 1872. Klíčovým zlomem bylo jeho setkání s Léonem Bonnatem v roce 1872, do jehož nezávislého ateliéru Charlamov vstoupil. Bonnatovo vedení bylo zásadní, vystavilo Charlamova kosmopolitním uměleckým proudům a zdokonalilo jeho portrétní techniku. Do roku 1874 Charlamov získával uznání, stal se členem Akademie umění za portrét rytce Požalostina a začlenil se do kruhu ruských emigrantských intelektuálů, mezi něž patřili Ivan Turgeněv a rodina Viardotových, kteří se stali důležitými mecenáši a modely.

Ačkoli Charlamov dosáhl úspěchu s objednanými portréty významných osobností, jako byli car Alexandr II., Ivan Turgeněv a Pauline Viardot-Garcia, je možná nejoblíbenější pro své žánrové obrazy zachycující mladé dívky. Často používal svou vlastní dceru jako modelku a tato díla, někdy zobrazující jeho subjekty v italských nebo českých krojích, se vyznačují jemnou nevinností a hlubokým citem. Jeho umělecký styl, hluboce zakořeněný v ruském akademismu, byl elegantně odlehčen jeho pařížskou zkušeností a Bonnatovým vlivem, což vedlo k osobité směsi pečlivých detailů, jemné barevnosti a měkkého, jemného štětce, který propůjčoval jeho zobrazením nehmatatelnou kvalitu. Tato jedinečná citlivost zachytila něhu a prchavou krásu mládí s pozoruhodnou empatií.

Během své kariéry se Charlamov aktivně účastnil uměleckého světa. Pravidelně vystavoval na prestižním Pařížském salonu a účastnil se Světových výstav v Paříži (1878, kde získal medaili druhé třídy za portrét Alexandra F. Oněgina, a 1900, významně v Ruské sekci). V roce 1877 byl zakládajícím členem Spolku ruských umělců pro vzájemnou podporu a dobročinnost v zahraničí. V roce 1880 se na přesvědčení Ivana Kramského přiklonil k progresivnímu ruskému uměleckému hnutí tím, že se připojil ke Sdružení putovních uměleckých výstav (Peredvižnici). Jeho přínos byl oceněn významnými poctami, včetně jmenování rytířem Čestné legie ve Francii v roce 1900 a obdržení ruského Řádu svatého Vladimíra (4. třídy) v roce 1902.

Ve svých pozdějších letech Charlamov pokračoval v malování a vystavování, udržoval si ateliér v Paříži a v roce 1909 se přestěhoval na Boulevard de Rochechouart. Zůstal ve spojení s ruskou uměleckou scénou a účastnil se výstav v Moskvě a Petrohradě. Po smrti svého mentora Bogoljubova v roce 1896 se Charlamov stal předsedou Spolku ruských umělců v Paříži. Alexej Charlamov zemřel ve svém pařížském ateliéru 10. dubna 1925, přičemž sopranistka Félia Litvinne, blízká přítelkyně, byla jeho jedinou dědičkou. Dnes jsou jeho díla uložena ve vážených muzejních sbírkách, včetně Státního ruského muzea v Petrohradě a Treťjakovské galerie v Moskvě, což zajišťuje jeho odkaz jako mistrovského ruského malíře, jehož umění nadále rezonuje svou jemnou krásou a emocionální hloubkou.