Alexei Harlamoff

Alexei Alexeievich Harlamoff (1840–1925) là một họa sĩ lỗi lạc người Nga nổi tiếng với những bức chân dung nhạy cảm, đặc biệt là chân dung các cô gái trẻ, và sự gắn bó của ông với truyền thống hàn lâm, sau này được thấm nhuần ảnh hưởng của Paris. Sinh ngày 18 tháng 10 năm 1840 tại làng Dyachevka gần Saratov trong một gia đình nông nô, cuộc sống ban đầu của Harlamoff được đánh dấu bởi những hạn chế xã hội của thời đại ông. Tuy nhiên, một thời điểm quan trọng đã xảy ra vào năm 1850 khi gia đình ông giành được tự do, mở đường cho chàng trai trẻ Alexei theo đuổi tài năng nghệ thuật đang chớm nở của mình. Tài năng của ông sớm bộc lộ, đưa ông trở thành sinh viên dự thính tại Học viện Nghệ thuật Hoàng gia danh tiếng ở Saint Petersburg vào năm 1854. Tại đó, ông bắt đầu rèn giũa kỹ năng của mình, giành được những giải thưởng đầu tiên, bao gồm huy chương bạc hạng hai cho một bức vẽ vào năm 1857, đánh dấu sự khởi đầu của một hành trình nghệ thuật đáng chú ý.

Tại Học viện Hoàng gia, Harlamoff phát triển mạnh mẽ dưới sự hướng dẫn của họa sĩ lịch sử Alexey Tarasovich Markov. Ông liên tục thể hiện sự xuất sắc, giành được huy chương bạc hạng hai cho một bức phác họa vào năm 1862 và hai huy chương bạc hạng nhất vào năm 1863. Năng lực học thuật của ông đạt đến đỉnh cao với những thành tựu đáng kể: huy chương vàng hạng hai vào năm 1866 cho bức tranh "Lễ rửa tội của người Kiev," và, quan trọng hơn, huy chương vàng hạng nhất vào năm 1868 cho bức "Người con hoang đàng trở về." Giải thưởng sau này không chỉ đơn thuần là một vinh dự; nó mang lại cho ông một học bổng đáng mơ ước từ Học viện để học tập tại Paris, một thành phố sẽ định hình sâu sắc sự phát triển nghệ thuật của ông. Ông lên đường đến Paris vào năm 1869, sẵn sàng tiếp thu những ảnh hưởng mới và hoàn thiện tay nghề của mình trên một sân khấu châu Âu rộng lớn hơn.

Khi đến Paris, Harlamoff nhanh chóng hòa mình vào khung cảnh nghệ thuật sôi động. Những năm đầu ở nước ngoài của ông bao gồm các chuyến đi đến Normandy và Hà Lan cùng với nghệ sĩ đồng nghiệp Alexey Bogolyubov, và một chuyến thăm London để nghiên cứu các Bậc thầy Cổ điển. Một đơn đặt hàng quan trọng đến vào năm 1870 từ Học viện Nghệ thuật để sao chép bức "Bài học giải phẫu của Bác sĩ Tulp" của Rembrandt, một nhiệm vụ mà ông đã thực hiện một cách tỉ mỉ tại The Hague từ năm 1871 đến 1872. Một bước ngoặt quan trọng là cuộc gặp gỡ của ông với Léon Bonnat vào năm 1872, người mà Harlamoff đã tham gia xưởng vẽ độc lập. Sự hướng dẫn của Bonnat có vai trò quan trọng, giúp Harlamoff tiếp xúc với các dòng chảy nghệ thuật quốc tế và hoàn thiện kỹ thuật vẽ chân dung của mình. Đến năm 1874, Harlamoff đã được công nhận, trở thành thành viên của Học viện Nghệ thuật nhờ bức chân dung họa sĩ khắc Pozhalostin và hòa nhập vào giới trí thức Nga di cư, bao gồm Ivan Turgenev và gia đình Viardot, những người đã trở thành những người bảo trợ và đối tượng quan trọng.

Mặc dù Harlamoff đã đạt được thành công với các bức chân dung được đặt hàng của những nhân vật lỗi lạc như Sa hoàng Alexander II, Ivan Turgenev và Pauline Viardot-Garcia, có lẽ ông được yêu mến nhất vì những bức tranh thể loại có các cô gái trẻ. Thường sử dụng chính con gái mình làm người mẫu, những tác phẩm này, đôi khi mô tả các đối tượng của ông trong trang phục Ý hoặc Bohemian, được đặc trưng bởi sự ngây thơ dịu dàng và tình cảm sâu sắc. Phong cách nghệ thuật của ông, bắt nguồn sâu sắc từ chủ nghĩa hàn lâm Nga, đã được kinh nghiệm ở Paris và ảnh hưởng của Bonnat làm dịu đi một cách tao nhã, tạo ra một sự pha trộn đặc biệt giữa chi tiết tỉ mỉ, màu sắc tinh tế và bút pháp mềm mại, tinh tế mang lại chất lượng vô hình cho các bức chân dung của ông. Độ nhạy cảm độc đáo này đã nắm bắt được sự dịu dàng và vẻ đẹp thoáng qua của tuổi trẻ với sự đồng cảm đáng kể.

Trong suốt sự nghiệp của mình, Harlamoff đã tích cực tham gia vào thế giới nghệ thuật. Ông thường xuyên triển lãm tại Salon Paris danh tiếng và góp mặt trong các Triển lãm Toàn cầu ở Paris (1878, nơi ông giành được huy chương hạng hai cho bức chân dung Alexander F. Onegin, và 1900, đặc biệt là trong Khu vực Nga). Ông là thành viên sáng lập của Hiệp hội các nghệ sĩ Nga vì sự tương trợ và từ thiện ở nước ngoài vào năm 1877. Năm 1880, ông đứng về phía phong trào nghệ thuật tiến bộ của Nga bằng cách gia nhập Hiệp hội các Triển lãm Nghệ thuật Lưu động (Peredvizhniki), theo sự thuyết phục của Ivan Kramskoi. Những đóng góp của ông đã được công nhận bằng những danh hiệu quan trọng, bao gồm việc được phong tước Hiệp sĩ Bắc đẩu Bội tinh tại Pháp năm 1900 và nhận Huân chương St. Vladimir của Nga (Hạng 4) năm 1902.

Trong những năm cuối đời, Harlamoff tiếp tục vẽ và triển lãm, duy trì xưởng vẽ của mình ở Paris, chuyển đến Đại lộ Rochechouart vào năm 1909. Ông vẫn giữ liên lạc với giới nghệ thuật Nga, tham gia các cuộc triển lãm ở Moscow và St. Petersburg. Sau cái chết của người thầy Bogolyubov vào năm 1896, Harlamoff trở thành chủ tịch Hiệp hội các nghệ sĩ Nga tại Paris. Alexei Harlamoff qua đời tại xưởng vẽ ở Paris vào ngày 10 tháng 4 năm 1925, với nữ ca sĩ soprano Félia Litvinne, một người bạn thân, là người thừa kế duy nhất của ông. Ngày nay, các tác phẩm của ông được lưu giữ trong các bộ sưu tập bảo tàng danh tiếng, bao gồm Bảo tàng Nhà nước Nga ở St. Petersburg và Phòng trưng bày Tretyakov ở Moscow, đảm bảo di sản của ông như một họa sĩ bậc thầy người Nga mà nghệ thuật của ông tiếp tục vang vọng với vẻ đẹp tinh tế và chiều sâu cảm xúc.