La escena se desarrolla en un interior sombrío, donde dos hombres están enfrascados en una lucha tensa por un arma; uno es un fraile vestido con su hábito marrón tradicional, que arrecia una feroz lucha para arrebatar la pistola a un adversario decidido, quien viste pantalones amarillos brillantes y chaqueta azul verdosa. La intensidad física es palpable—la mirada calma pero intensa del fraile contrasta con la agresión y el esfuerzo que muestra el otro hombre, resaltando una batalla no solo de fuerza sino de voluntades. Detrás, una figura montada a caballo borrosa en el arco abierto añade un sentido de urgencia y un mundo más allá de este enfrentamiento cerrado. Las pinceladas ásperas y la paleta de colores terrosos, en marrones, ocres y azules suaves, transmiten la inmediatez cruda del momento, infundiendo a la composición un drama casi cinematográfico.

La magistral técnica de Francisco Goya es evidente en su habilidad para combinar luces y sombras y aumentar la tensión emocional. Las líneas diagonales formadas por las figuras en lucha guían la mirada de un lado a otro, reforzando la dinámica del conflicto. La intensidad visceral junto con el comentario social, típico de Goya, capturan temas de autoridad, conflicto y quizá de rebelión o coraje moral en la España de principios del siglo XIX. La pintura es un poderoso tableau de determinación y confrontación humana, ambientada en un fondo evocador y casi claustrofóbico que amplifica la tensión y la gravedad del instante.