Este cautivador retrato presenta a una mujer de aspecto regio sentada, emanando una silenciosa fortaleza en medio de un fondo oscuro y lleno de texturas ondulantes. Las pinceladas, sueltas pero deliberadas, crean un equilibrio delicado entre la suavidad y la definición de las formas. La mirada de la figura, directa pero distante, atrae al espectador; la paleta terrosa, con tonos pálidos en la piel y matices sutiles, transmite una atmósfera melancólica pero digna. La corona y los elegantes accesorios insinúan su estatus real, mientras que las prendas fluidas se funden con el fondo sombrío evocando una sensación de aislamiento y exilio.

El artista equilibra magistralmente la fluidez de las telas con la solidez del trono y la precisión en los rasgos faciales, creando una dinámica emocional profunda. El uso de sombras es especialmente notable; enmarca y oculta parcialmente, aportando misterio y vulnerabilidad a la figura. Históricamente, la obra refleja un tiempo de turbulencia —una realeza desplazada en busca de refugio— que dota a la pieza de una tensión narrativa más allá del retrato tradicional. Se pueden casi escuchar los susurros de una corte perdida y la introspección de una mujer entre la grandeza pasada y un futuro incierto.