La obra presenta un retrato elegante que captura la apariencia de un caballero sentado de manera refinada, extendiendo un aire de sofisticación y postura. Las líneas suaves y el sombreado sutil sugieren una maestría en técnicas de lápiz; el artista superpone hábilmente tonos para lograr una calidad vívida. El sujeto, con sus características bien enmarcadas y ojos sutilmente expresivos, irradia una sensación de introspección, como si estuviera sumido en la contemplación o la conversación. La habilidad del artista para transmitir carácter a través de la postura—relajada pero segura—es convincente; los detalles cuidadosos dados a la vestimenta del sujeto también potencian su estatura, con un traje a medida que simboliza la moda de principios del siglo XX.

La composición es equilibrada, con el sujeto en el centro contra un fondo minimalista que incluye un vistazo de una estantería y un sereno paisaje marino visible más allá de la estructura de la habitación. La paleta de colores permanece contenida, enfatizando tonos terrosos que armonizan con la vestimenta del sujeto mientras permiten que los detalles intrincados de su rostro resalten. Esta integración reflexiva de elementos otorga profundidad a la pieza—se puede sentir la calidez del espacio interior y la frialdad del agua distante. Históricamente hablando, esta obra resuena con el zeitgeist cultural de principios de 1900, reflejando una mezcla de realismo y los gustos modernos emergentes. La pieza tiene una significación única, revelando no solo el carácter individual, sino también insinuando valores sociales más amplios, como la educación y el ocio dentro del contexto burgués.