La obra captura una escena tranquila de una tarde pacífica, caracterizada por una figura sentada en primer plano: una mujer vestida de azul con un sombrero de paja de ala ancha, su cuerpo ligeramente girado hacia un lado como si estuviera sumida en sus pensamientos. La pincelada es característica de Munch, con trazos suaves y fluidos que fusionan la figura con el sereno telón de fondo dominado por la exuberante vegetación. Detrás de ella, un par de figuras son vistas realizando una actividad relajada junto al borde del agua, creando una atmósfera de tranquilidad y calma. La composición general está equilibrada pero es dinámica, con las líneas diagonales de la hierba guiando la mirada hacia las figuras distantes.

El color juega un papel crucial en esta pieza, donde predominan los azules y verdes, evocando una sensación de serenidad. Los tonos cálidos de la vestimenta de la mujer contrastan suavemente con los tonos más fríos del paisaje, llamando nuestra atención hacia su postura contemplativa. Esto provoca una mezcla de emociones: reflexión, paz, pero también un trasfondo de soledad que se encuentra muy alineado con la psique artística de Munch. Al profundizar en el contexto histórico, es notable que esta obra surge de un período en el que los símbolos y las emociones comenzaron a desempeñar un papel fundamental en el arte, señalando un cambio hacia el modernismo. La capacidad de Munch de infundir profundidad emocional en escenas aparentemente ordinarias marca un paso significativo en la evolución de la expresión artística, resonando con los espectadores incluso hoy en día.