Este retrato captura una representación íntima de una mujer, destacándose por su postura erguida y su expresión moderada. Su rostro, caracterizado por líneas angulares y fuertes, está enmarcado por una cascada de cabello oscuro; el moño, tanto elegante como austero, sugiere una cuidadosa atención a su apariencia. La vestimenta sobria, de un tono azul-negro profundo adornado con un toque de color de una flor en su pecho, refleja la modestia de la sentada. La pincelada es notable, con las características gruesas de Van Gogh que dan vida a sus rasgos y llenan el retrato de textura y profundidad.

El fondo es un lavado de lavanda suave, proporcionando un contraste cálido con su atuendo oscuro. Esta elección de color no solo resalta su figura, sino que también establece un estado de ánimo contemplativo; uno puede sentir una profunda fuerza interna emanando de la figura. El impacto emocional de esta obra es profundo; hay una sensación de vulnerabilidad, pero también de resistencia, capturando un momento fugaz de introspección. Creada durante un periodo de lucha personal para Van Gogh, esta pieza refleja no solo el mundo interior del sujeto, sino también la propia profundidad emocional y tumulto del artista, convirtiéndola en una obra significativa en su legado.