Ce portrait capture une représentation intime d'une femme, marquée par sa stature droite et son expression réservée. Son visage, caractérisé par des lignes angulaires, est encadré par une cascade de cheveux sombres ; le chignon, à la fois élégant et austère, laisse entrevoir une attention soignée à son apparence. La tenue sombre, d'un noir bleu profond ornée d'une touche de couleur d'une fleur épinglée à sa poitrine, reflète la modestie du sujet. Le travail de pinceau est remarquable, avec les coups de pinceau épais et caractéristiques de Van Gogh donnant vie à ses traits et insufflant texture et profondeur au portrait.

L'arrière-plan est un lavis de lavande doux, offrant un contraste chaleureux avec son vêtement sombre. Ce choix de couleur met non seulement en valeur sa silhouette, mais établit également une ambiance contemplative ; on peut ressentir une profonde force intérieure émanant de cette figura. L'impact émotionnel de cette œuvre est profond : elle exprime une vulnérabilité mêlée de résilience, capturant un instant fugace d'introspection. Créée durant une période de lutte personnelle pour Van Gogh, cette pièce reflète non seulement le monde intérieur du sujet, mais également la profondeur émotionnelle et le tumulte de l'artiste, en faisant une œuvre significative dans sa production.