Este retrato capta uma representação íntima de uma mulher, distinta em sua estatura ereta e expressão modesta. Seu rosto, caracterizado por linhas angulares fortes, é emoldurado por uma cascata de cabelos escuros; o coque, tanto elegante quanto austero, sugere uma cuidadosa atenção à sua aparência. A vestimenta sombria, de um tom azul-negro profundo adornado com um toque de cor de uma flor presa ao peito, reflete a modestia da retratada. A técnica do pincel é notável, com as características pinceladas grossas de Van Gogh dando vida a seus traços e infundindo o retrato com textura e profundidade.

O fundo é um lavis de lavanda suave, proporcionando um contraste quente com seu traje escuro. Esta escolha de cor não apenas destaca sua figura, mas também estabelece um estado de espírito contemplativo; pode-se sentir uma profunda força interna emanando do sujeito. O impacto emocional desta obra é profundo; há uma sensação de vulnerabilidade, mas também de resiliência, capturando um momento fugaz de introspecção. Criada durante um período de luta pessoal para Van Gogh, esta peça reflete não apenas o mundo interior do sujeito, mas também a profundidade emocional e o tumulto do artista, tornando-a uma obra significativa em seu corpo de trabalho.