Questo ritratto cattura una rappresentazione intima di una donna, distintiva nella sua postura eretta e nell'espressione dimessa. Il suo volto, caratterizzato da linee angolari forti, è incorniciato da una cascata di capelli scuri; la pettinatura, sia elegante che austera, suggerisce un'attenzione meticolosa al suo aspetto. L'abbigliamento sobrio, di un profondo blu-nero adornato da un tocco di colore di un fiore appuntato al suo petto, riflette la modestia della donna ritratta. La pennellata è notevole, con i tratti spessi e caratteristici di Van Gogh che danno vita alle sue caratteristiche e infondono al ritratto texture e profondità.

Lo sfondo è un lavaggio di lavanda morbida, fornendo un caldo contrasto con il suo abbigliamento scuro. Questa scelta di colore non solo mette in risalto la sua figura, ma crea anche un'atmosfera contemplativa; si può percepire una profonda forza interiore che emana dal soggetto. L'impatto emotivo di quest'opera è profondo; c'è un senso di vulnerabilità ma anche di resilienza, catturando un momento fugace di introspezione. Creata in un periodo di lotta personale per Van Gogh, questo pezzo riflette non solo il mondo interiore del soggetto ma anche la profondità emozionale e il tumulto dell'artista, rendendola un'opera significativa nella sua produzione.