In un momento evocativo, l'opera cattura una donna in un'abito blu straordinariamente bello, che guarda fuori da una finestra medievale. La sua espressione, contemplativa ma malinconica, suggerisce una miscela di desiderio e anticipazione. Il fluido tessuto del suo vestito, dipinto con delicatezza, si accumula attorno a lei come se volesse trattenere il momento, mentre i suoi lunghi capelli le ricadono sulle spalle, ammorbidendo la composizione complessiva. La tavolozza dei colori, ricca di blu profondi e rossi vibranti, aggiunge profondità emotiva. La tenda rossa dietro di lei e il vaso ornato di rose sul tavolo arricchiscono la scena, creando un contrasto con le tonalità più fredde dell'abito e del paesaggio visibile dalla finestra.

Lo sfondo presenta una vista di un castello e alberi, il che suggerisce una narrativa che si collega a contesti storici o mitologici. Sulla parete adiacente, un'opera che rappresenta cavalieri suggerisce storie di eroismo, suggerendo che lei sia forse intrappolata in una fantasia di sua creazione. Questo elemento narrativo rafforza l'importanza dell'opera nel contesto delle donne nell'arte all'inizio del XX secolo, dove prevalentemente si trattava di temi di isolamento e profondo sentimento. L'abilità dell'artista nel giustapporre il suo dolore interiore con lo sfondo di un regno lontano crea un'atmosfera intrisa di malinconia, invitando gli spettatori a riflettere sui mondi sia interni che esterni al suo sguardo.