En un momento evocador, la obra captura a una mujer en un hermoso vestido azul, mirando por una ventana medieval. Su expresión, contemplativa y melancólica, sugiere una mezcla de anhelo y anticipación. El tejido fluido de su vestido, pintado con delicadeza, se agrupa a su alrededor como para retener el momento, mientras que su larga cabellera cae sobre sus hombros, suavizando la composición general. La paleta de colores, rica en azules profundos y rojos vibrantes, añade profundidad emocional. El telón rojo detrás de ella y el jarrón ornamentado con rosas en la mesa enriquecen la escena, creando un contraste con los tonos más fríos del vestido y el paisaje exterior visible a través de la ventana.

El fondo presenta una visión de un castillo y árboles, lo que sugiere una narrativa que conecta con contextos históricos o míticos. En la pared adyacente, una obra que representa a caballeros insinúa historias de heroísmo, sugiriendo que ella está atrapada en una fantasía propia. Este elemento narrativo refuerza la importancia de la obra dentro del contexto de las mujeres en el arte a principios del siglo XX, donde prevalecían temas de aislamiento y profundidad emocional. La capacidad del artista para yuxtaponer su sufrimiento interno con el telón de fondo de un reino distante crea una atmósfera cargada de melancolía, invitando a los espectadores a reflexionar sobre los mundos tanto dentro como fuera de su mirada.