Em um momento evocativo, a obra captura uma mulher em um vestido azul deslumbrante, olhando por uma janela medieval. Sua expressão, contemplativa e melancólica, sugere uma mistura de anseio e antecipação. O tecido fluido de seu vestido, pintado com delicadeza, se aglomera ao seu redor como se quisesse segurar o momento, enquanto seus longos cabelos caem sobre seus ombros, suavizando a composição geral. A paleta de cores, rica em azuis profundos e vermelhos vibrantes, acrescenta profundidade emocional. O drapeado vermelho atrás dela e o vaso ornamentado com rosas na mesa enriquecem a cena, criando um contraste com os tons mais frios do vestido e a paisagem externa visível pela janela.

O fundo apresenta uma visão de um castelo e árvores, o que sugere uma narrativa que se liga a contextos históricos ou míticos. Na parede ao lado, uma obra que representa cavaleiros insinua histórias de heroísmo, sugerindo que ela pode estar presa em uma fantasia de sua própria criação. Este elemento narrativo reforça a importância da obra dentro do contexto das mulheres na arte do início do século XX, onde predominavam temas de isolamento e profundidade emocional. A habilidade do artista em sobrepor seu sofrimento interno ao pano de fundo de um reino distante cria uma atmosfera carregada de melancolia, convidando os espectadores a refletir sobre os mundos tanto internos quanto externos ao seu olhar.