L'œuvre capture la beauté enchanteresse de la baie de Naples lors d'une douce soirée ; la palette douce des pastels – bleus doux, roses chauds et jaunes crémeux – se mêle pour évoquer une atmosphère rêveuse. La montagne en arrière-plan se dresse majestueusement, partiellement voilée par des nuages ; sa silhouette contraste avec les eaux scintillantes qui bercent une multitude de bateaux, à la voile ou amarrés. Une promenade vibrante fourmille de vie au premier plan. Des figures apaisées, rendues par des touches de pinceau lâches, se promènent le long du rivage, apparemment engagées dans des conversations animées. Les voitures tirées par des chevaux élégants ajoutent un sens du mouvement et de l'histoire ; elles crissent doucement sur les pavés pendant que le soleil commence à descendre, projetant des reflets enjoués sur la surface de l'eau.

L'utilisation de la lumière et de la couleur par Renoir se ressent dans le pouls émotionnel de la scène ; sa technique semble insuffler la vie à chaque élément, créant une harmonie équilibrée. Ce n'est pas simplement une représentation d'un paysage, mais une saisie d'un moment dans le temps, permettant aux spectateurs d'entendre presque le doux clapotis des vagues contre les bateaux et le rire lointain des gens. Dans un contexte historique, la peinture reflète le mouvement impressionniste en plein essor de la fin du XIXe siècle, une période marquée par le désir de capturer des moments éphémères de lumière et de vie ; elle témoigne de la maîtrise de Renoir dans l'utilisation de la couleur, sa capacité à transmettre chaleur et vitalité à travers des touches qui séduisent les sens et invitent à réfléchir à une paisible soirée en Italie.