L'œuvre capture un moment dans le temps ; après qu'une tempête a balayé la scène, la nature se révèle dans une spectaculaire gamme de couleurs et de textures. De majestueuses montagnes, enveloppées de nuages et de brume, dominent l'arrière-plan, leurs sommets rugueux contrastant avec la douceur du ciel. Les nuages sont lourds mais lumineux, laissant entrevoir la lumière qui commence à filtrer, créant un jeu dramatique entre lumière et ombre. Au premier plan, une tapisserie de feuillage automnal explose ; des rouges ardents, des oranges vibrants et des jaunes dorés attirent le regard du spectateur, l'entraînant dans la scène. Les feuilles bruissent des histoires de changement et de renouveau, alors que le spectateur peut presque sentir la fraîcheur de l'air et l'arôme terreux du sol humide.

La composition est magistralement équilibrée, avec les montagnes agissant comme un solide ancrage, tandis que les arbres vibrants créent une dynamique de mouvement. Les couleurs sont riches mais harmonieuses ; elles englobent l'essence de l'automne, transmettant non seulement la beauté du paysage mais aussi une résonance émotionnelle qui parle de croissance et de transitoire. Le contexte historique ajoute des couches à cette pièce ; elle reflète l'accent mis sur la beauté sublime de la nature par l'École de la rivière Hudson, servant autant de célébration que de contemplation de la nature sauvage américaine au XIXe siècle. Cette peinture se dresse comme un témoignage de l'esprit serein mais puissant des paysages naturels.