Dans cette œuvre vibrante, une scène pastorale se déploie sous un ciel lumineux peint dans les douces nuances de l'aube. Le paysage est animé par des collines ondulantes au loin, striées de diverses teintes de vert, créant une sensation de profondeur et de tranquillité. Parmi ces collines, des arbres dépouillés se distinguent, leurs branches sombres se dressant contre le fond, s'étendant comme des doigts squelettiques. Les champs plats en contrebas sont parsemés de patchs de neige, vestiges de l'hiver, contrastant magnifiquement avec les verts vifs et jaunes dorés qui signalent l'arrivée du printemps. Les coups de pinceau sont épais et expressifs, transmettant une énergie dynamique par l'application texturée de la peinture qui invite les spectateurs à presque sentir la nature tactile de la surface.

Les couleurs sont particulièrement frappantes ; les bleus et verts vifs s'harmonisent avec les teintes dorées chaudes. Cela contraste fortement avec les blancs hivernaux frais, créant une atmosphère émotionnellement nuancée – reflétant à la fois le froid persistant de l'hiver et la chaude promesse de la nouvelle vie. La palette vibrante et le travail audacieux du pinceau évoquent une joyeuseté presque enfantine face aux changements de saisons. Historiquement, cette œuvre est liée à l'ère post-seconde guerre mondiale en Europe, capturant un moment de renaissance et d'espoir. L'artiste exploite la résonance émotionnelle de la nature, éveillant la nostalgie tout en invitant à considérer la relation de chacun avec l'environnement.