Dans cette œuvre captivante, des couches de pastels doux et de coups de pinceau éthérés entraînent le spectateur dans une interprétation onirique du paysage londonien. La silhouette proéminente de l'obélisque égyptien contraste avec les bâtiments de Charing Cross, semblant perdue dans la brume matinale. Le coup de pinceau de Monet est à la fois fluide et spontané, capturant la beauté éphémère de la lumière dansante sur la Tamise ; les reflets scintillent de teintes de bleu, de vert et de doux roses, comme si la rivière elle-même était engloutie dans une délicate rêverie.

L'atmosphère rayonne d'une sensation de calme, évoquant la tranquillité de l'aube où le temps semble suspendu. Le paysage flou, marqué par des formes architecturales adoucies, fait allusion non seulement à un paysage, mais aussi à un paysage émotionnel. Cette pièce capture l'essence d'une époque où le traditionnel et le moderne étaient en dialogue constant. L'approche de Monet agit comme une poésie visuelle ; elle nous pousse à faire une pause, à respirer et à plonger dans la beauté éphémère qui existe à l'intersection de la nature et de la vie urbaine.