La peinture dégage une beauté tranquille, invitant les spectateurs dans un jardin luxuriant rempli de fleurs en fleurs et de verdure. Une douce fontaine se dresse au centre, entourée de parterres de fleurs soigneusement arrangés qui éclatent de couleurs. Les roses pâles, les verts vibrants et les tons terreux chaleureux évoquent un sentiment de paix, tandis que des rayons de soleil passent doucement à travers le feuillage, projetant des ombres délicates au sol. Le coup de pinceau est fluide et expressif, capturant non seulement la physicalité de la nature mais aussi l'essence de son atmosphère sereine. On ressent le doux murmure de la brise et on imagine le léger bruissement des feuilles, créant une expérience sensorielle qui entrelace le visuel et l'émotionnel.

D'un point de vue compositionnel, la peinture est ordonnée mais organique, avec un chemin délibéré qui guide le regard du spectateur à travers le jardin. Les arrangements floraux vibrants, placés stratégiquement à travers la scène, attirent l'attention sans submerger les sens. Cet équilibre entre le chaos et l'ordre reflète l'harmonie d'un jardin bien entretenu, invitant à l'exploration et à la contemplation. Le contexte historique de cette œuvre ajoute de la profondeur ; créée au début du XXe siècle, elle constitue un témoignage de l'appréciation de l'époque pour la nature et la quête de tranquillité dans un monde en rapide évolution. Ici, Sorolla immortalise non seulement un moment dans le temps, mais offre également un résonance émotive de beauté, apportant du réconfort à travers ses coups de pinceau.