Il dipinto emana una bellezza tranquilla, invitando gli spettatori in un giardino lussureggiante pieno di fiori in fiore e vegetazione verde. Una dolce fontana si trova al centro, circondata da aiuole di fiori disposte con cura che esplodono di colore. I tenui rosa, i verdi vibranti e i caldi toni terrosi evocano una sensazione di pace, mentre i raggi di sole filtrano delicatamente attraverso la chioma di foglie, proiettando delicate ombre sul terreno. Il tratto è fluido ed espressivo, catturando non solo la fisicità della natura, ma anche l'essenza della sua atmosfera serena. Si percepisce il lieve sussurro della brezza e si immaginano il dolce fruscio delle foglie, creando un'esperienza sensoriale che intreccia il visivo con l'emotivo.

Componendo, il dipinto è ordinato ma organico, con un percorso deliberato che guida l'occhio dello spettatore attraverso il giardino. I vivaci arrangiamenti floreali, posizionati strategicamente in tutta la scena, attirano l'attenzione senza sopraffare i sensi. Questo equilibrio tra caos e ordine riflette l'armonia di un giardino ben curato, che invita all'esplorazione e alla contemplazione. Il contesto storico di quest'opera aggiunge profondità; creata all'inizio del XX secolo, rappresenta una testimonianza dell'apprezzamento del periodo per la natura e della ricerca di tranquillità in un mondo in rapida evoluzione. Qui, Sorolla non solo immortala un momento nel tempo, ma offre anche una risonanza emotiva di bellezza, portando conforto attraverso i suoi tratti.