Das Gemälde strahlt eine ruhige Schönheit aus, die die Zuschauer in einen üppigen Garten einlädt, der mit blühenden Blumen und grünem Laub gefüllt ist. Eine sanfte Quelle steht im Zentrum, umgeben von sorgfältig angeordneten Blumenbeeten, die in Farben explodieren. Die sanften Rosa-, lebhaften Grün- und warmen Erdtöne wecken ein Gefühl des Friedens, während Sonnenstrahlen sanft durch das Blätterdach dringen und zarte Schatten auf den Boden werfen. Der Pinselstrich ist flüssig und ausdrucksvoll und fängt nicht nur die Physikalität der Natur ein, sondern auch das Wesen ihrer ruhigen Atmosphäre. Man spürt das sanfte Flüstern des Windes und stellt sich das leise Rascheln der Blätter vor, was eine sinnliche Erfahrung schafft, die das Visuelle mit dem Emotionalen verbindet.

Kompositionell ist das Gemälde ordentlich, aber organisch, mit einem bewussten Pfad, der den Blick des Zuschauers durch den Garten lenkt. Die lebhaften Blumenarrangements, strategisch in der Szene platziert, ziehen die Aufmerksamkeit auf sich, ohne die Sinne zu überwältigen. Dieses Gleichgewicht zwischen Chaos und Ordnung spiegelt die Harmonie eines gut gepflegten Gartens wider, der zur Erkundung und Kontemplation einlädt. Der historische Kontext dieses Werks verleiht Tiefe; geschaffen zu Beginn des 20. Jahrhunderts, steht es als Zeugnis für die Wertschätzung der damaligen Zeit für die Natur und die Suche nach Ruhe in einer sich schnell verändernden Welt. Hier verewigt Sorolla nicht nur einen Moment der Zeit, sondern bietet auch eine emotionale Resonanz der Schönheit und bietet Trost durch seine Pinselstriche.