Das Kunstwerk fängt eine dramatische Küstenlandschaft ein: eine zerklüftete Küste trifft auf die ungezähmte Kraft des Meeres. Der Künstler verwendet meisterhaft Techniken, die die rohe Energie der Natur hervorheben. Die Komposition ist dynamisch, wobei das Auge über die zerklüfteten Felsen und zu den tosenden Wellen geführt wird. Die Farbpalette ist zurückhaltend, aber reichhaltig, wobei die tiefen Brauntöne der Felsen mit dem schäumenden Weiß der Brandung und dem düsteren Grau des Himmels kontrastieren.

Die emotionale Wirkung ist spürbar; man kann fast das Rauschen der Wellen hören und die Gischt des Meeres spüren. Das Zusammenspiel von Licht und Schatten erzeugt Tiefe, während die Pinselstriche ein Gefühl von Bewegung und Unmittelbarkeit erzeugen. Es weckt ein Gefühl von Ehrfurcht und Respekt vor der Natur, eine Erinnerung an die Kraft und Schönheit, die außerhalb der menschlichen Welt existieren. Das Werk spiegelt wahrscheinlich die romantischen Empfindungen seiner Zeit wider, in der das Erhabene in der Weite und Unberechenbarkeit der Natur gefunden wurde.