Dans cette œuvre frappante, nous sommes attirés par un homme orphelin dépeint avec un poignant sentiment de solitude. Sa silhouette, vêtue d'une blouse légèrement trop grande, est légèrement avachie dans une chaise, créant un sentiment immédiat de fatigue. Les détails sont transmis par des coups de pinceau audacieux et un minimum de lignes—chaque contour raconte une histoire de dureté et de résistance. La pipe qu'il tient est indicative de moments de réflexion ; peut-être symbolise-t-elle son désir d'échapper aux fardeaux qui l'accablent. Le papier texturé ajoute de la chaleur, évoquant une sensation tactile qui nous rapproche de la rugosité de sa vie.

L'utilisation de l'ombre et de la lumière est magistralement naviguée ici, accentuant les émotions derrière l'expression du visage de l'homme. Des ombres profondes jouent autour de son visage, donnant une dimension de profondeur et invitant le spectateur à contempler ce qui se cache sous la surface. La palette monochromatique apporte à la fois dureté et beauté. Ici réside un homme perdu dans ses pensées—chaque ligne gravée d'introspection. Cette œuvre a une importance historique, illustrant l'approche empathique de l'artiste envers les défavorisés, chroniquant les vies de ceux qui passent souvent inaperçus dans la société. À travers les yeux de cet orphelin, nous apercevons de plus larges narrations sociales qui étaient prévalentes à l'époque de l'artiste, nous encourageant à interagir avec notre propre sens de la compassion.