L'œuvre d'art évoque un sentiment de contemplation sereine. Deux figures sont assises sous un arbre solitaire, tournant le dos au spectateur, ce qui implique une concentration sur la scène qui se déroule devant elles. L'arbre lui-même est l'élément dominant, sa forme étant rendue avec des coups de pinceau audacieux et expressifs qui suggèrent un mélange de force et de délicatesse. L'utilisation parcimonieuse de la couleur – principalement le noir et le blanc cassé du papier – confère à la pièce une esthétique minimaliste, soulignant la beauté saisissante de la composition. La scène, avec ses collines douces en arrière-plan, suggère un paysage tranquille propice à la réflexion. La présence de caractères chinois, écrits verticalement, ajoute une autre couche de profondeur ; ces caractères laissent entrevoir une signification plus profonde, peut-être un poème ou une observation philosophique destinée à rehausser l'expérience visuelle. Le contraste marqué et la simplicité délibérée créent un moment de quiétude.