Dans l'œuvre, une disposition méticuleuse d'armes et d'armures, intimement liée au règne d'Élisabeth I, se déploie devant le spectateur. Chaque objet, du gant aux casques intriqués, est rendu avec une précision qui témoigne de la fascination de l'artiste pour le détail. Les textures variées, des surfaces lisses des épées à la rudesse de l'armure, créent une qualité tactile qui invite au toucher ; on peut presque imaginer le poids du métal et le froid de sa surface.

La composition, organisée mais vivante, présente une série d'armes posées comme prêtes pour la bataille, créant un sentiment d'urgence historique. Les teintes dominantes demeurent en sépia et en tons terreux, évoquant une époque révolue. Cette palette renforce l'impact émotionnel, incitant le spectateur à contempler l'importance de ces artefacts dans une ère révolue. Les décisions artistiques ici transcendent la simple représentation ; elles établissent un dialogue entre le passé et le présent, encourageant une appréciation de l'artisanat d'une époque marquée par la grandeur et le danger.