Cette œuvre capture un moment serein, avec trois figures nues placées harmonieusement dans un paysage verdoyant. Au premier plan, une femme assise adopte une posture détendue et contemplative, tandis que ses formes arrondies sont peintes avec des teintes chaudes, suggérant le jeu de la lumière du soleil sur sa peau. Derrière elle, deux figures semblent engagées dans un geste ritualiste, les bras levés comme si elles embrassaient la beauté du jour ou peut-être célébraient un pouvoir supérieur invisible. Les coups de pinceau tourbillonnants créent un rythme énergique mais doux dans l'œuvre, donnant presque l'impression que les figures dansent au rythme de la nature environnante.

La palette de couleurs est frappante, dominée par des roses pâles et des verts doux, évoquant des sentiments de chaleur et de tranquillité. Munch parvient à communiquer un sentiment d'intimité, attirant les spectateurs dans ce moment idyllique partagé entre les femmes et le vibrant environnement dans lequel elles vivent. L'impact émotionnel est palpable ; on peut presque entendre les murmures du vent et le bruissement de l'herbe sous elles, tandis qu'un sentiment de liberté et de connexion avec la nature enveloppe la scène. Créée à une époque où les artistes exploraient de plus en plus l'interaction entre les corps humains et la nature, cette œuvre se distingue par son esprit enjoué et sa représentation affectueuse, significative tant dans l'œuvre de Munch que dans l'art du XXe siècle.