Ce que l'eau m'a donné

Ce que l'eau m'a donné (What the Water Gave Me, Lo que el agua me dio) est une huile sur toile de Frida Kahlo, achevée en 1938 et conservée dans la Collection Daniel Filipacchi à Paris. André Breton vit la toile alors que Kahlo l'achevait pendant son voyage au Mexique de 1938 et en écrivit dans le texte d'invitation de sa première exposition personnelle aux États-Unis, ouverte à la Julien Levy Gallery de New York en novembre 1938 ; Nickolas Muray photographia le tableau la même année. Il a souvent été lu comme une autobiographie peinte, l'eau du bain contenant des images de toute sa vie.

Le spectateur regarde vers le bas dans une baignoire depuis la position de la baigneuse elle-même. Deux pieds percent l'eau grise ; entre les orteils du pied droit court une fissure sanglante, renvoi à la jambe et au pied droits chroniquement blessés de Kahlo. Autour flotte un monde miniature à des échelles contradictoires : un gratte-ciel surgissant d'un volcan, un pic mort sur un arbre nu, un squelette reposant sur une colline, une robe tehuana vide, un coquillage percé de trous de balle, et une femme nue allongée dont le cou est lié à une corde tenue par un homme nonchalant sans visage. Un couple ressemblant aux parents de Kahlo dans son tableau de 1936 Mes grands-parents, mes parents et moi, et deux amantes qui réapparaissent dans Deux nus dans une forêt de 1939, dérivent dans la même eau.

L'enthousiasme de Breton aida à attacher l'étiquette surréaliste à l'art de Kahlo, désignation qu'elle ne revendiquait pas pour elle-même. Depuis, le tableau a eu une seconde vie dans la culture populaire : Pascale Petit s'en inspira pour son recueil de poésie de 2010 What the Water Gave Me: Poems after Frida Kahlo, et Florence Welch titra une chanson de Florence and the Machine de 2011 après avoir vu l'image. Mesurant 91,4 sur 70,5 centimètres, il reste en mains privées.