Lo que el agua me dio

Lo que el agua me dio (What the Water Gave Me) es una pintura al óleo sobre lienzo de Frida Kahlo, terminada en 1938 y conservada en la Colección Daniel Filipacchi de París. André Breton vio el lienzo mientras Kahlo lo terminaba durante su viaje a México de 1938 y escribió sobre él en el texto de invitación para su primera exposición individual en Estados Unidos, que se inauguró en la Julien Levy Gallery de Nueva York en noviembre de 1938; Nickolas Muray fotografió el cuadro ese mismo año. A menudo se ha leído como una autobiografía pintada, con el agua del baño conteniendo imágenes de toda su vida.

El espectador mira hacia el interior de una bañera desde la posición de la propia bañista. Dos pies rompen el agua gris; entre los dedos del pie derecho corre una grieta sangrante, referencia a la pierna y el pie derechos crónicamente lesionados de Kahlo. A su alrededor flota un mundo en miniatura a escalas contradictorias: un rascacielos que brota de un volcán, un pájaro carpintero muerto sobre un árbol desnudo, un esqueleto reposando sobre una colina, un vestido tehuana vacío, una concha atravesada por agujeros de bala y una mujer desnuda reclinada cuyo cuello está atado a una cuerda sostenida por un hombre recostado y sin rostro. Una pareja semejante a los padres de Kahlo de su pintura de 1936 Mis abuelos, mis padres y yo, y dos amantes mujeres que reaparecen en Dos desnudos en un bosque de 1939, derivan en la misma agua.

El entusiasmo de Breton ayudó a pegar la etiqueta de surrealista al arte de Kahlo, una designación que ella no reclamaba para sí. Desde entonces la pintura ha tenido una segunda vida en la cultura popular: Pascale Petit se basó en ella para su colección de poemas de 2010 What the Water Gave Me: Poems after Frida Kahlo, y Florence Welch tituló una canción de Florence and the Machine de 2011 tras ver el cuadro. Con 91,4 por 70,5 centímetros, sigue en manos privadas.