Cette scène maritime évocatrice nous plonge dans les côtes escarpées de Bretagne, avec ses rochers emblématiques et une mer paisible qui s'étend jusqu'à l'horizon. Le traitement pictural, doux mais précis, allie touches impressionnistes et un symbolisme subtil propre à l'évolution du style de l'artiste à cette époque. La composition s'équilibre autour de deux figures féminines centrales au premier plan — l'une debout, tenant délicatement un tissu blanc, l'autre assise sur le sable, toutes deux vêtues sobrement, évoquant la vie rurale. Les personnages en arrière-plan apparaissent lointains, presque évanescents, renforçant cette impression d'isolement paisible.

La palette chromatique, bien que sobre, est vivante grâce aux ocres terreux, bleus doux et verts délicats qui instaurent une atmosphère calme et contemplative. Le jeu de lumière et d'ombre suggère la brise marine et la fraîcheur iodée de l'air. Sur le plan émotionnel, le tableau invite à la réflexion, célébrant sans bruit la dignité et la résilience des habitants de ce paysage. Dans son contexte historique, il marque une transition de l'impressionnisme vers une approche plus personnelle et symbolique, soulignant l'intérêt de l'artiste pour la culture régionale et la spiritualité de la nature.