Diese eindrucksvolle Küstenszene entführt den Betrachter an die zerklüfteten Küsten der Bretagne mit ihren markanten Felsen und dem ruhigen Meer, das bis zum Horizont reicht. Die Pinselstriche sind weich, aber deutlich und verbinden impressionistische Elemente mit einem subtilen Symbolismus, der für den sich entwickelnden Stil des Künstlers zu dieser Zeit typisch ist. Die Komposition wird von zwei zentralen weiblichen Figuren im Vordergrund bestimmt — eine steht da und hält zart ein weißes Tuch, die andere sitzt im Sand, beide in bescheidener ländlicher Kleidung. Die Figuren im Hintergrund wirken fern und geisterhaft, was das Gefühl einer friedlichen Isolation verstärkt.

Die Farbpalette ist gedämpft, aber lebendig mit erdigen Ockertönen, sanften Blautönen und zarten Grüntönen, die eine ruhige und nachdenkliche Stimmung erzeugen. Das Spiel von Licht und Schatten evoziert eine Meeresbrise und die frische salzige Luft. Emotional lädt das Gemälde zur Reflexion ein, vielleicht über die stille Würde und Widerstandskraft der Menschen, die in dieser Landschaft leben. Im historischen Kontext markiert das Werk den Übergang vom reinen Impressionismus zu einem persönlicheren und symbolischeren Ansatz und unterstreicht das Interesse des Künstlers an regionaler Kultur und der Spiritualität der Natur.