Dans cette scène vibrante, le spectateur est invité à pénétrer dans un jardin luxuriant qui semble à la fois intime et accueillant. Le chemin, serpentant à travers les herbes verdoyantes, mène le regard vers un abondant assortiment d'arbres, dont les feuilles sont caressées par l'éclat du printemps. Les coups de pinceau de Vincent sont vifs, chaque trait une danse de couleurs qui anime le feuillage alentour ; des nuances de vert, entrecoupées de touches délicates de roses et de blancs des fleurs épanouies, créent une tapisserie de vie. À gauche, une chaude structure jaune se profile à travers le feuillage, ancrant la scène tout en laissant entendre la présence humaine dans cette oasis tranquille.

La composition équilibre merveilleusement la richesse de la nature avec les éléments structuraux des allées du jardin et des bâtiments. Elle capture un moment de contemplation sereine, comme si elle invitait le spectateur à faire une pause et à respirer le parfum des fleurs en pleine floraison et la tranquillité qui l'entoure. L'intensité émotionnelle de Van Gogh est palpable ici, car les couches de couleur évoquent un sentiment de paix tout en résonnant avec ses luttes personnelles. Le jardin, refuge de la folie, est non seulement une représentation littérale de la beauté, mais aussi une métaphore de l'espoir et de la renaissance, ce qui fait de cette pièce un élément important dans le contexte de sa vie et de son époque.