Cette œuvre capture un moment serein sur la côte, où le doux clapotis des vagues rencontre le rivage. La plage de sable s'étend, bordée par une colline verdoyante, invitant le spectateur à entrer dans cette scène tranquille. De petits bateaux flottent gracieusement sur l'eau, leurs voiles suggérant la légère brise qui murmure à travers le paysage. Le ciel, une tapisserie complexe de gris et de bleu pâle, laisse présager un jour qui pourrait bientôt changer de son état paisible, créant un contraste intrigant avec l'eau brillante en dessous.

Monet employait des coups de pinceau lâches qui évoquent la surface scintillante de la mer et le délicat jeu de lumière qui s'y dépose. Les verts doux et les bruns ternes de la terre contrastent splendidement avec les tons aquatiques vibrants de l'océan, créant un équilibre à la fois apaisant et captivant. L'impact émotionnel de la pièce réside dans sa simplicité ; elle présente un moment fugace, incitant à la réflexion sur la beauté de la nature et l'éphémère du temps. L'œuvre de Monet ici est significative, non seulement comme un exemple de sa phase stylistique précoce, mais aussi comme un prélude au mouvement impressionniste qui allait redéfinir les paysages dans l'art.