Cette œuvre évocatrice met en scène un noble chevalier vêtu d'une armure sombre, monté sur un cheval richement orné, dégageant une aura de dignité et de résilience stoïque. Le regard du chevalier est direct et posé, renforcé par la cape rouge profond qui flotte derrière lui, ajoutant une touche dramatique. Autour de lui, des figures suggèrent une narration de captivité et de dynamiques de pouvoir — la femme délicate, presque éthérée, drapée de robes dorées ornées semble s'accrocher au chevalier, symbolisant la vulnérabilité ou la supplication. L'arrière-plan, ponctué de bannières et de murs de château, évoque un cadre médiéval, chargé de sous-entendus historiques et chevaleresques.

L'artiste utilise une technique aquarelle douce, presque translucide, qui confère à la scène une qualité onirique, mêlant lavis délicats de couleur et travail de ligne détaillé. La palette harmonise des tons terreux atténués avec des éclats vibrants de bleu et de rouge, guidant le regard du spectateur à travers la composition. Une tension émotionnelle palpable se dégage : le stoïcisme du chevalier contraste avec la grâce et la fragilité des captifs, évoquant des thèmes d'honneur, de captivité, et l'interaction complexe entre force et vulnérabilité. Cette pièce reflète une fascination du XIXe siècle pour les thèmes médiévaux romantiques, rendue avec une sensibilité poétique invitant à la contemplation du mythe historique et de l'émotion humaine.