Dans cette œuvre captivante, le regard intense de la figure féminine attire immédiatement l'attention du spectateur—c'est une présence troublante qui évoque des émotions puissantes. L'utilisation de coups de pinceau épais et expressifs crée une texture palpable, renforçant la sauvagerie du sujet. Son visage, doucement éclairé contre le fond vert atténué, reflète une complexe interplay de vulnérabilité et de résilience. Le choix de la palette de couleurs, dominée par des tons terreux rehaussés de touches plus chaleureuses, évoque des sentiments d'intimité et de mélancolie.

La composition, soigneusement centrée, capture la figure en gros plan, invitant les spectateurs à forger un lien personnel. Les variations subtiles de la teinte de la peau, accompagnées de contrastes vifs dans l'ombre, apportent profondeur et dimension, faisant en sorte que le portrait semble presque vivant. Dans le contexte de la vie de Van Gogh, cette période représente une exploration profonde des émotions humaines et des luttes sociales, où il sait transmettre l'essence de ses sujets avec une honnêteté brutale. Cette pièce n'est pas juste un portrait ; c'est une réflexion de l'esprit humain, imprégnée dans un récit historique de difficultés et de recherche d'identité.