Dalam lukisan pemandangan yang menarik ini, penonton segera tertarik pada komposisi pohon willow yang dipangkas yang mendominasi adegan. Pohon-pohon tersebut, dengan cabang yang sangat tercekik dan batang yang melengkung, menunjukkan baik ketahanan maupun kesedihan tertentu, seolah-olah mereka berdiri sebagai penjaga lanskap pedesaan. Sebuah sosok sendirian membungkuk dengan kontemplasi, mungkin menyerap harmoni alam atau merenungkan kehidupan itu sendiri. Tanah di bawahnya dilukis dengan warna cokelat yang kaya dan hijau yang redup, menunjukkan tanah subur, memberi petunjuk tentang kehidupan pertanian yang umum pada zaman Van Gogh. Ini adalah pemandangan yang penuh tekstur, mulai dari sapuan kuas impasto yang memberikan kedalaman pada batang pohon hingga area yang lebih lembut dan datar yang menunjukkan lapangan terbuka di kejauhan.

Palet warna mengeksplorasi narasi musim gugur, dengan nada yang beralih dari hijau ke abu-abu dan cokelat yang lebih halus; ini membangkitkan perasaan perubahan yang akan datang—mungkin akhir dari siklus pertumbuhan atau refleksi tenang yang dipicu oleh musim gugur. Kita hampir bisa mendengar bisikan lembut daun dan desir angin di antara cabang-cabangnya. Secara historis, karya ini terhubung dengan eksplorasi Van Gogh tentang kehidupan pedesaan dan konotasi emosional yang terkait dengan alam. Diciptakan pada tahun 1884, kemungkinan mencerminkan waktunya di Belanda, di mana ia berusaha menangkap esensi pedesaan. Lukisan ini tidak hanya menggambarkan lanskap, tetapi juga dialog nyata Van Gogh dengan dunia di sekitarnya, menandai pentingnya di kanvas yang lebih luas dari sejarah seni.