На этой захватывающей пейзаже зритель сразу же привлекает композиция тополей с поломанными ветвями, доминирующими в сцене. Деревья с их чрезмерно узловатыми ветвями и искривленными стволами воплощают как стойкость, так и определенную меланхолию, как будто они стоят в качестве страже сельского пейзажа. Одинокая фигура наклонилась в размышлении, возможно, поглощая гармонию природы или размышляя о жизни. Земля под ними окрашена в насыщенные коричневые и приглушенные зеленые тона, что намекает на плодородную почву и массу сельскохозяйственной жизни, распространенной во времена Ван Гога. Это сцена, полная текстур, от густых мазков, придающих глубину стволам деревьев, до более мягких и плоских пространств, которые намекают на открытые поля вдали.

Цветовая палитра разворачивает рассказ об осени, с оттенками, переходящими от зеленого к более тонким серым и коричневым; это вызывает чувство надвигающегося изменения—возможно, окончания цикла роста или тихого самоанализа, который вдохновляет осень. Похоже, можно даже услышать легкий шелест листвы и шепот ветра между ветвями. Исторически эта работа связывается с исследованием Ван Гога жизни в сельской местности и эмоциональными смыслами, связанными с природой. Созданная в 1884 году, она, вероятно, является отражением его времени в Нидерландах, когда он искал захватить сущность окраины. Это произведение искусства иллюстрирует не только ландшафт, но и искренний диалог Ван Гога с миром вокруг себя, подчеркивая его значимость в более широком контексте истории искусства.