In quest'opera, lo spettatore è attratto da un momento di serena intimità, che ritrae una figura solitaria in una posa contemplativa. La qualità morbida, quasi traslucida della pelle si mescola armoniosamente con i blu e i verdi tenui dello sfondo, evocando una sensazione eterea di calma. L'attenzione meticolosa alla luce mette in risalto le curve delicate della figura, offrendo uno scorcio di vulnerabilità mantenendo al contempo una presenza dignitosa. La postura della figura, curva ma elegante, suggerisce una narrativa di solitudine o riflessione, risuonando profondamente con lo spettatore.

La composizione è magnificamente equilibrata, con il soggetto posizionato con attenzione all'interno dell'inquadratura, creando un'interazione dinamica tra il corpo e lo spazio. Il lino drappeggiato ai suoi piedi, che scivola dolcemente, riflette la fluidità della sua forma, enfatizzando ulteriormente la rappresentazione artistica della luce e dell'ombra. Questa scelta di colori, bianchi morbidi accanto a toni freddi, non solo evoca un'atmosfera rasserenante, ma crea anche una giustapposizione che sottolinea la bellezza naturale della figura. L'opera parla del contesto storico della fine del XIX secolo, in cui gli artisti hanno iniziato a esplorare temi di realismo e l'interazione dell'emozione umana all'interno dell'arte, segnando un cambiamento significativo verso l'espressione personale nel mondo dell'arte.