Il dipinto presenta un ritratto raffinato di un gentiluomo seduto su una delicata sedia, emanando una sensazione di calma e fiducia. L'abbigliamento dell'uomo, un completo scuro su uno sfondo vivace di motivi floreali, simboleggia una fusione tra formalità e stile contemporaneo. Il suo baffo caratteristico e l'espressione contemplativa attirano lo sguardo degli osservatori, creando un'aura invitante e al tempo stesso enigmatica. Le pennellate morbide catturano non solo la texture dei suoi vestiti, ma anche i dettagli intricati della carta da parati floreale, dove i blu e i verdi si intrecciano in modo armonioso. È come se l'atmosfera pulsasse di vita, e si può quasi sentire il fruscio dei tessuti e il tremolio di una fiamma di un sigaretta che tiene in mano.

Per quanto riguarda la composizione, la posizione del soggetto leggermente decentrata consente un flusso visivo dinamico che invita allo sguardo a soffermarsi. Il contrasto tra luce e ombra enfatizza i tratti del soggetto, avvolgendolo in un calore nostalgico. Quest'opera dimostra la maestria di Renoir nel gestire colore e luce, rivelando non solo i tratti fisici del soggetto, ma alludendo anche a una narrazione intima—forse a un momento di riflessione tranquilla o un invito all'interazione. Storicamente, questo dipinto si colloca all'incrocio dell'evoluzione dell'impressionismo, sottolineando l'importanza dell'individualità e della personalità nel ritratto, distinguendosi dalle rappresentazioni rigide precedenti. Si può quasi percepire il battito di Parigi alla fine del XIX secolo all'interno di questa cornice.