La tela cattura un paesaggio sereno ma dinamico, dove i complessi motivi di ghiaccio galleggiante su una vasta distesa d'acqua diventano il fulcro. Fasce di blu morbido e bianchi delicati si intrecciano, riflettendo la qualità eterea della luce invernale che Monet adorava tanto. Piccole tonalità di viola si intravedono, suggerendo il freddo nell'aria, mentre i pallidi riflessi danzano sulla superficie dell'acqua, suggerendo un mondo che è al contempo stabile e fugace; un paradosso della natura stessa. In lontananza, snelli alberi si ergono all'orizzonte, silenziosi sentinelle, le cui fronde si allungano verso il cielo, come se cercassero di afferrare la bellezza effimera che le circonda.

La composizione fluisce con una sensazione di tranquillità, accentuata dal delicato equilibrio tra luce e ombra. Monet impiega ampi tratti di pennello espressivi, creando una profonda qualità testurale che invita l'osservatore a immergersi in questo momento congelato nel tempo. La palette di colori è delicata ma vibrante, riflettendo la luce del sole che fatica a penetrare nella nebbia invernale. Quest'opera parla a lungo dei temi della transitorietà e della bellezza inafferrabile trovata nei momenti fugaci; evoca una profonda risposta emotiva, ricordandoci la bellezza spesso effimera della vita.