I dette gripende verket dominerer tre distinkte paneler scenen, hver av dem gir et glimt av kunstens, skapelsens og menneskelig innsats verden. Venstre panel viser en maler, med pensel i hånden, som fanger essensen av en rolig kvinne iført flytende plagg; uttrykket hennes antyder både refleksjon og følelser og skaper en harmonisk scene. Når vi går til midtpanel, ser vi en mer dynamisk setting: en travel byggeplass fylt med arkitekter og arbeidere, alle engasjert i livlige diskusjoner og arbeid. Energien er gripbar, nesten som om vi kan høre skjelvingen av stillasene og praten til flittige hoder i arbeid. Høyre panel står i kontrast til en spøkelsesaktig figur som bor i et eterisk rike, og representerer den romantiske ideen om musene som støtter kunstnere og inspirerer kreativitet. Blandingen av det virkelige og det guddommelige vekker en følelse av undring, som gjør dette til en fascinerende visuell reise.

Fargepaletten gjennom hele verket er både dempet og rik; myke pastellfarger blander seg med dypere og mer livlige nyanser og skaper en fortryllende visuell flyt. Larsson bruker dyktig lys og skygge for å lede blikket til seeren gjennom panelene, og skifter fra de rolige, men kraftige følelsene til venstre, til det energiske kaoset i midten og den mystiske auraen til høyre. Historisk sett fungerer dette stykket som en hyllest til kunstnerens ånd i tiden, som reflekterer bekymringene fra slutten av 1800-tallet om kreativitet og kunstneres rolle i samfunnet. Dette er en feiring av kunstnerens reise gjennom en verden som vever sammen både det håndgripelige og det transcendente; følelsesmessig resonnerer det med betrakteren, og fremkaller en følelse av nostalgi for kampene og triumfene som er innebygd i den kreative prosessen.