Dette uttrykksfulle tresnittet fører betrakteren til en rolig elvebreddsscene omgitt av dype blå toner og frodig grønt i tette trekroner. To figurer styrer forsiktig en smal trebåt langs en stille vannvei, innrammet av et intrikat nettverk av grener og blader som dominerer høyre side av komposisjonen og skaper et tett, nesten håndgripelig baldakin over det dypblå vannet. Teknikken viser tradisjonelt ukiyo-e-håndverk – delikat linjearbeid, lagvis bruk av naturlige pigmenter og subtile fargeoverganger (bokashi) som gir en drømmeaktig dybde og atmosfærisk tilstedeværelse.

Den vertikale komposisjonen leder øyet fra de rolige båtførerne gjennom tett løvverk til den svakt synlige fjellryggen badet i morgengryets eller skumringens lys, malt i dempede blåtoner og en oransjefarget himmel som antyder det flyktige øyeblikket som fanges. Emotionelt vekker trykket en følelse av fredelig ensomhet, en stille refleksjon over naturens rytmer og menneskets nærvær i den. Laget i 1919, oppstod dette verket i en tid da japanske trykkere kombinerte tradisjonelle metoder med nye estetiske sensibiliteter for å fange nostalgiske landskap og stedets tidløse ånd, noe som gir det en varig kunstnerisk betydning.