To dzieło zachwyca odważnym i ekspresyjnym użyciem koloru, których dominują bogate czerwienie i głębokie błękity, tworzące uderzający kontrast z stonowanym niebem. Skalisty krajobraz, surowy i imponujący, stanowi tło dla postaci rozmyślających o swoich przeznaczeniach: eteryczna obecność w opływających ramach stoi przed inną, pozornie bardziej ugruntowaną postacią, co sugeruje dialog obciążony starożytną mądrością. Zwijające się formy, wspinające się po zboczu góry, dodają nutki tajemnicy i napięcia, zapraszając widzów do refleksji nad ich symbolicznym znaczeniem - może reprezentując pokuszenie lub splecenie losu i wyboru.

Kompozycja zręcznie prowadzi oko ku szczytowi góry, zwieńczonej samotnym drzewem – emblemą oporu wobec burzliwego tła skalistych szczytów i wirujących chmur. Wybór łagodnego, teksturowanego nieba wzmaga emocjonalny ciężar sceny, wzbudzając uczucia introspekcji i refleksji. Użycie światła i cienia dodaje głębi, tworząc niemal oniryczną atmosferę. Pociągnięcie pędzla Roericha jest jednocześnie płynne i dynamiczne, komunikując ruch i spokój równocześnie, sugerując moment zawieszony w czasie. To dzieło nie tylko odzwierciedla fascynację artysty mitologią i duchową podróżą, ale także stanowi znaczące badanie interakcji między naturą, ludzkością i niewidzialnymi siłami, które prowadzą nasze drogi.