A cena retrata um momento costeiro de felicidade, com uma margem vibrante acentuada por gramíneas verdes exuberantes e delicadas flores silvestres que se balançam suavemente em uma leve brisa. Na borda de um penhasco rochoso, duas figuras, uma mulher com um chapéu vermelho de aba larga e uma criança, olham para o mar brilhante, suas costas voltadas para o espectador, convidando a um senso de intimidade e curiosidade em sua interação serena com a natureza. Os padrões rítmicos da água são habilmente representados, lembrando ondas suaves dançando sob o abraço do sol, brilhando com brancos e aquas, refletindo perfeitamente a natureza efêmera da luz e do tempo.

As técnicas artísticas de Monet brilham através da pincelada impressionista, que captura os efeitos transitórios da luz e da atmosfera; a paleta do artista explode em cores vibrantes que transmitem tanto calor quanto tranquilidade. A interação entre sombras e luzes cria uma composição dinâmica, atraindo o olhar através da tela e imergindo o espectador neste momento idílico. É uma obra que transcende a mera representação, ressoando com o contexto histórico da França do século XIX, onde o movimento impressionista buscava representar a vida cotidiana com uma ressonância emocional—uma memória passageira de um belo dia à beira-mar, envolta nos suaves sussurros da brisa do mar.