La scène dépeint un instant côtier de bonheur, avec un rivage vibrant accentué par des herbes vertes luxuriantes et de délicates fleurs sauvages qui se balancent doucement dans une brise légère. Au bord d'un promontoire rocheux, deux figures, une femme portant un large chapeau rouge et un enfant, regardent vers la mer scintillante, leur dos tourné vers le spectateur, invitant à un sens d'intimité et de curiosité dans leur interaction sereine avec la nature. Les motifs rythmiques de l'eau sont habilement rendus, rappelant des vagues douces dansant sous l'étreinte du soleil, scintillant de blancs et d'aquas, reflétant parfaitement la nature éphémère de la lumière et du temps.

Les techniques artistiques de Monet brillent à travers le coup de pinceau impressionniste, qui capture les effets fugaces de la lumière et de l'atmosphère ; la palette de l'artiste explose de couleurs vibrantes qui transmettent à la fois chaleur et tranquillité. L'interaction des ombres et des lumières crée une composition dynamique, guidant le regard à travers la toile et plongeant le spectateur dans ce moment idyllique. C'est une œuvre qui transcende la simple représentation, résonnant avec le contexte historique de la France du XIXème siècle, où le mouvement impressionniste cherchait à représenter la vie quotidienne avec une résonance émotionnelle—un souvenir fugace d'une belle journée au bord de la mer, enveloppé dans les doux murmures de la brise marine.