Esta pintura apresenta uma escultura imponente situada num parque verdejante, rodeada por uma folhagem densa que parece ondular suavemente com a brisa. A figura, provavelmente esculpida em mármore ou pedra, é um corpo feminino nu, suavemente coberto por um pano, evocando os ideais clássicos de beleza e graça. As pinceladas do artista são soltas e impressionistas; fluem sobre a tela com uma suavidade que desfoca a linha entre a estátua e o verde exuberante. A paleta de cores, dominada por tons de verde e cinza, confere uma atmosfera tranquila e meditativa — como se a estátua fosse uma testemunha silenciosa da passagem do tempo neste jardim sereno.

A composição é vertical e alongada, enfatizando a altura e a presença monumental da escultura no meio das formas caóticas e orgânicas do ambiente natural. As pinceladas espessas e texturizadas criam profundidade e movimento, enquanto o sutil jogo de luz e sombra sugere uma luz do fim da tarde filtrando pelas árvores. Emocionalmente, a obra transmite uma sensação de solidão tranquila, convidando o espectador a refletir sobre a coexistência harmoniosa entre o artificial e a natureza. Historicamente, o cenário evoca a grandiosidade e a elegância cuidadosamente curada dos jardins de Versalhes, ricos em patrimônio cultural e tradição artística. Esta peça ressoa com a fascinação do século XIX pela antiguidade clássica e o charme romântico da natureza, combinando um estado de espírito contemplativo com vigor pictórico.