Nesta obra, o espectador é envolvido pela suavidade e beleza etérea da Catedral de Rouen, banhada pela delicada luz do sol poente. A composição é uma mistura harmoniosa de forma e luz, onde os majestosos arcos e os intrincados detalhes da catedral parecem quase se dissolver em uma névoa onírica; como se o espectador pudesse sentir um acolhimento sereno dos tons pastel que envolvem a cena. A delicada pincelada de Monet cria uma textura que evoca uma sensação de profundidade e movimento — o ar vibra com o calor do crepúsculo, e os ecos distantes da cidade agitada parecem se apagar. Cada traço captura um momento efêmero, infundindo uma sensação de quietude mesmo na representação dinâmica da arquitetura.

A escolha de cores de Monet — uma sinfonia de rosas, cinzas e suaves azuis — convida à reflexão e contemplação. Essa abordagem infunde à atmosfera uma ressonância emocional; há uma calma que convida o espectador a parar e respirar a beleza do momento capturado na tela. Historicamente, esta obra representa não apenas a inovadora exploração da luz e da cor por parte de Monet, mas também sua conexão com o Impressionismo em um momento em que os artistas começaram a priorizar a expressão emocional em vez do realismo detalhado. Ela se ergue como uma ponte entre o tangível e o etéreo, criando uma experiência transcendente que ressoa através do tempo.