Dans cette œuvre, le spectateur est enveloppé par la douceur et la beauté éthérée de la cathédrale de Rouen, baignée dans la lueur délicate du soleil couchant. La composition est un mélange harmonieux de formes et de lumière, où les majestueuses arches et les détails complexes de la cathédrale semblent presque se dissoudre dans une brume onirique ; on ressent une douce étreinte des tons pastel qui enveloppent la scène. Le coup de pinceau délicat de Monet crée une texture qui évoque un sentiment de profondeur et de mouvement — l'air vibre avec la chaleur du crépuscule, et les échos lointains de la ville animée semblent s'estomper. Chaque trait semble capturer un moment éphémère, insufflant une sensation de tranquillité même dans la représentation dynamique de l'architecture.

Le choix des couleurs de Monet — une symphonie de roses, de gris et de bleus doux — invite à la réflexion et à la contemplation. Cette approche infuse l'atmosphère d'une résonance émotionnelle ; il y a une quiétude qui invite le spectateur à s'arrêter et à respirer la beauté du moment capturé sur la toile. Historiquement, cette œuvre représente non seulement l'exploration novatrice de Monet concernant la lumière et la couleur, mais également sa connexion avec l'Impressionnisme à une époque où les artistes ont commencé à privilégier l'expression émotionnelle plutôt que le réalisme détaillé. Elle se dresse comme un pont entre le tangible et l'éthéré, tant et si bien qu'elle crée une expérience transcendante qui résonne à travers le temps.