Дама, стоящая у вирджиналя

«Дама, стоящая у вирджиналя» — картина маслом на холсте Иоганнеса Вермеера, датируемая по стилю и костюму примерно 1670–1672 годами, ближе к концу его карьеры; она имеет размер 51.7 × 45.2 см и принадлежит Национальной галерее в Лондоне с 1892 года.

Молодая женщина в дорогих шелках и жемчужном ожерелье стоит у вирджиналя, держа руки на клавишах, и поворачивается, глядя прямо на нас. Свет вливается из свинцовых окон слева, подхватывая её бледно-жёлтую юбку, позолоченную раму небольшого пейзажа и синий бархат пустого кресла на переднем плане. Комната с мраморным полом и плинтусом из дельфтской плитки принадлежит зажиточному дому; пейзаж, написанный внутри крышки инструмента, был дорогим украшением. Национальная галерея отмечает, что и крышечный пейзаж, и небольшой пейзаж на стене напоминают работы дельфтского художника Питера Груневегена.

Позади неё висит большая картина с Купидоном, держащим на весу карту, в стиле Цезаря ван Эвердингена. Похожий Купидон появляется в «Девушке, читающей письмо у открытого окна» и «Девушке, которую прервали за музицированием» Вермеера, и это может быть та самая картина, записанная в доме его вдовы в 1676 году. Мотив восходит к книге эмблем Отто ван Веена 1608 года, где Купидон с поднятой картой иллюстрирует девиз, что влюблённый должен любить лишь одну; предостережение это или похвала — неизвестно. Пустое кресло навело мысль, что она кого-то ждёт.

Картину часто связывают с «Дамой, сидящей у вирджиналя», также в Национальной галерее. Обе почти одинаковы по размеру, делят сине-жёлтую гамму с необычно широким использованием ультрамарина, и недавнее исследование установило, что их холсты вырезаны из одного куска; некоторые видят в них противопоставление верной любви и продажной, хотя идея остаётся предположением. К 1866 году стоящая дама принадлежала критику Теофилю Торе-Бюргеру, и галерея купила её после того, как его коллекция была продана в Париже в декабре 1892 года. Дэвид Хокни включил её в свою картину 1977 года «Взгляд на картины на экране».